A armadilha da qualidade

Nas vezes em que conversei com fotógrafos profissionais consagrados, percebi que eles têm, em comum, uma preocupação com a excelência técnica. Entenda-se por isso a produção de ótimas cópias, utilizando papéis da melhor qualidade; capturas corretas em termos de exposição e registro de detalhes; emprego do melhor equipamento possível e outras coisas. Embora para essas pessoas a busca por qualidade faz todo o sentido, já que em sua trajetória eles já devem ter tido sua dose de experimentações, penso que essa preocupação com a qualidade possa ser bastante contraproducente para o fotógrafo amador, principalmente o iniciante.

Podemos pensar que a fotografia envolve os seguintes elementos: o referente, ou assunto; o fotógrafo, junto com sua experiência, sua visão, sua formação; o aparelho fotográfico (os recursos que o fotógrafo tem para produzir as fotos, que vão desde a câmera até acessórios e pós-produção); a foto em si, o resultado final; e o observador.

A preocupação com a qualidade geralmente foca na operação do aparelho fotográfico. Quais tipos de câmeras e lentes comprar, como operar melhor o equipamento, como tratar as fotos etc. Tudo em função de obter um bom resultado final. A atenção exagerada nesse processo, no entanto, acaba deixando de lado outros fatores importantes, como a escolha do assunto e a relação com o observador.

Ou pior ainda: a relação entre o fotógrafo amador e os seus instrumentos acaba tendo uma dimensão tão exagerada que o aparelho se torna um fetiche. Faz-se tudo em função dele e o ato fotográfico acaba sendo apenas um pretexto para o uso do equipamento. Quantas vezes não vemos quem faça fotos “apenas para testar a lente nova”? Ou seja, nesse caso, o assunto vira apenas um acessório dessa relação íntima entre o fotógrafo e o aparelho.

Vemos, então, que a preocupação com a qualidade, para o amador, pode levá-lo a um tipo de fotografia que lhe renderá fotos tecnicamente boas, mas totalmente desprovidas de conteúdo e significado. Uma bela embalagem, mas um pacote vazio. A solução para isso é relegar o aparelho ao lugar que ele pertence: o funcionamento subversivo ou o segundo plano. Já descrevi um pouco a questão do funcionamento subversivo aqui. Relegá-lo ao segundo plano significa não dar importância a ele, pelo menos até que a sua linguagem já esteja mais do que consolidada. Esse processo leva diversos anos e muito estudo, mais do que a simples prática.

Troquei um par de e-mails com Humberto Lemos, coordenador do Fotoclube f/508, de Brasília. Tive interesse por saber como eles funcionavam, visto que têm uma produção diferenciada. Ele me explicou que o clube se formou de um curso bastante extenso que ministrou, e vem crescendo desde então. Sem uma hierarquia complicada — ele era o único coordenador até pouco tempo, agora são dois — o clube realiza encontros semanais para discutir projetos fotográficos e sociais. Parece haver um foco direto no trabalho autoral de qualidade (que passa por muitas coisas, como antropologia, semiótica, filosofia, antes de envolver a questão do aparelho) e na atuação junto às comunidades através da fotografia.

O exemplo do f/508 mostra que há muitos outros caminhos a se seguir para um trabalho que tenha excelência como um todo, e não apenas excelência técnica. Esses caminhos envolvem, invariavelmente, esquecer a relação fetichista entre fotógrafo e aparelho e voltar-se para as outras relações possíveis, especialmente entre o fotógrafo e o seu assunto e o fotógrafo com a sua própria formação cultural.

Foto: Pat Herman